Música Afro.

Música Popular Brasileira (MPB) / Rock / Afro.Estreando em Barcelona o seu trabalho próprio, Mariella, a cantora do Wagon Cookin, é uma baiana cibernética de estética híbrida, com fortíssimas raízes africanas.

Amostra de estrumentos Músicais usados no Candomblé.

Isso é a nossa Cultura.

Brasil mostrando sua verdadeira Identidade.

O Candomblé não morreu e não morrera...

A Barca (foto) e Grupo Kabula de Cultura Bantu do Redandá são atrações deste domingo do projeto Pede Bis!

A música brasileira, a dança afro e o candomblé estarão bem representados por A Barca e o Grupo Kabula de Cultura Bantu do Redandá neste domingo (8), no Sesc Pompéia. O show faz parte do projeto Pede Bis!, que traz de volta aos palcos do teatro as apresentações que mais se destacaram em 2008. O grupo paulista A Barca surgiu em 1998 e é formado por André Magalhães (percussão), Ari Colares (percussão), Chico Saraiva (violão), Juçara Marçal (voz), Lincoln Antonio (piano), Marcelo Pretto (voz), Renata Amaral (baixo), Sandra Ximenez (voz) e Thomas Rohrer (rabeca e sax). Com apenas um ano de estrada, os músicos percorreram o interior de São Paulo e fizeram shows no Maranhão e no Pará. Em dezembro de 2004, passaram por 23 cidades de nove estados brasileiros levando shows e oficinas na bagagem. O resultado está na caixa Trilha, Toada e Trupé, com três CDs e um DVD documentário, lançada em 2006. Já o Kabula, composto por negros de várias etnias, interpreta os cantos dos rituais do Redandá e os batuques do candomblé. Além da música, o grupo apresenta coreografias improvisadas e interativas, mostrando ao público um pouco do lado artístico e cultural do movimento.

O Candomblé e suas Ligações...

O candomblé e sua ligação profunda com as populações negras no Brasil foi tema constante nos estudos antropológicos e de outras áreas. No mesmo ano em que se funda a Sociedade Brasileira de Antropologia e Etnologia, 1941, reúne-se no Rio de Janeiro o 1° Congresso Umbandista Nacional, visando estruturar uma pratica religiosa que já ocorria há mais de trinta anos no país. No final da década de 30, os trabalhos pioneiros de Edson Carneiro – Religiões Negras – notas de Etnografia religiosa, (1936), e Negros bantus – notas de Etnografia religiosa e de folclore (1937) – foram fundamentais para minar o estigma que cercava tais manifestações na cultura brasileira em geral. Convém lembrar que ainda no início do século XX os rituais de candomblé eram proibidos e eram casos de polícia no Rio de Janeiro. Sua aceitação como parte dos “valores nacionais” não foi tarefa simples e os trabalhos de Edson Carneiro, Nina Rodrigues e Artur Ramos abriram o terreno – e os terreiros – para reportagens como as de Arlindo Silva e José Medeiros.
Vale a pena lembramos que a Bahia e suas manifestações ligadas à cultura negra estavam e evidência na cultura brasileira por caminhos menos exclusivos que os debates intelectuais. As músicas de Dorival Caymmi e Ary Barroso, as pinturas de Carybé e os primeiros romances de Jorge Amado coloriam a região entre esteriotipos e exotismos que desembocaram na baiana fake encenada por Carmem Miranda nos filmes de Walt Disney (um dele intitulado justamente Você já foi a Bahia?). Além dessas manifestações, a afirmação da cultura negra nesse período passa por outros registros que não apenas sua vinculação com o candomblé e a Bahia, como é o caso da iniciativa de Abdias Nascimento ao fundar no Rio de Janeiro, em 1945, o Teatro Experimental do Negro.
Assim como a cultura negra e o candomblé despertavam o interesse de intelectuais e a curiosidade do grande público, as populações indígenas eram outro tema de destaque no “Brasil escondido” que se explorava nos anos 40. Em 1944 a Expedição Roncador-Xingu passa a ser dirigida pelos irmãos Vilas-Boas – Orlando, Cláudio e Leonardo – fixando seus trabalhos na área dos rios Xingu e Tapajós por mais de trinta anos. Em 1946 Francisco Meireles, trabalhando no Serviço de Proteção aos Índios, consegue pacificar os índios Xavante-Akwe, população que dominava os sertões do rio das mortes, na região central do país. Em 1947 o Serviço de Proteção aos Índios, através de Cícero Cavalcanti, reúne os últimos oitenta e nove índios Gorotire do Xingu, conduzindo-os para locais seguros, longe de doenças e dos sertanejos que ocupavam a área. Em meio aos avanços institucionais e pioneiros dos expedicionários, a pesquisa acadêmica passa a ampliar cada vez mais o debate da cultura indígena, sua permanência e extermínio no território nacional. Ainda em 1939, dois trabalhos já se debruçavam sobre o tema: Lima Figueiredo com Índios do Brasil e Angione Costa com Migrações e cultura indígena – ensaios de Arqueologia e Etnologia. Eles foram seguidos na década seguinte por outros livros como o trabalho de três volumes de Candido Mariano Rondon intitulado Índios do Brasil – do centro ao noroeste e sul do Mato Grosso (1946). Mais para o fim da década, saem as obras A organização social dos Tupinambás, lançada por Florestan Fernandes em 1949 e Religião e Mitologia Kadieu, obra de Darcy Ribeiro, de 1950.
Mais uma vez, o interesse intelectual se encontra com o interesse jornalístico, transformando o tema das populações indígenas em matéria de uma reportagem marcante de José Leal e José Medeiros publicada n'O Cruzeiro em junho de 1949, mesmo ano da obra clássica de Florestan Fernandes sobre os Tupinambás. Ao compararmos o teor dos textos acadêmicos com os textos das reportagens, vemos que os contrastes do país estavam mais pulsantes do que nunca. Enquanto o esforço dos estudiosos era o de desmistificar e desvelar os hábitos e as práticas culturais das sociedades indígenas, a imprensa reafirmava uma série de mitos e preconceitos em relação aos índios, mostrando o abismo entre civilizações existentes nas diferentes regiões e populações do Brasil.
Em meio aos referidos estudos sobre as especificidades regionais e culturais do Brasil, é fundada em 1947, por sugestão do folclorista Renato de Almeida, a Comissão Nacional do Folclore. A comissão contou com folcloristas e antropólogos que deixaram obras de destaque nessa área, como Edson Carneiro, Luiz Câmara Cascudo, Joaquim Cardoso e Oracy Nogueira. Os estudos sobre o folclore brasileiro ganham força nesse período, com obras de Renato Almeida, Compêndio de história da música brasileira (1948), Câmara Cascudo, Antologia do Folclore Brasileiro (1944) e Geografia dos mitos brasileiros (1947) e Artur Ramos com Estudos de Folclore (1952).
Contrapondo mais uma vez os estudos intelectuais com os fenômenos de massa, é nesse mesmo período que a definição de tipos regionais a partir de elementos folclóricos ganha um capítulo à parte: em 1945 o país inteiro passa a conhecer e admirar a figura folclórica do vaqueiro nordestino encarnada pelo músico pernambucano Luiz Gonzaga, inventor do Baião. O chapéu de cangaceiro e a sanfona, elementos vistos de forma depreciativa por parte da população, caem no gosto popular. Era o nordeste árido da seca e da fome presente em livros como Geografia da Fome, publicado por Josué de Castro em 1946, sendo revisto a partir das letras de Humberto Teixeira e do fole de Gonzaga para todo Brasil através do Rádio e da imprensa.
Em todas essas passagens, a revista O Cruzeiro se fez presente como o olho clínico de seus leitores espalhados em centenas de milhares pelo país. E foram nas fotografias de José Medeiros, a partir de 1946, que alguns dos temas estudados e divulgados por escritores e estudiosos encontraram sua imagem e tradução. Indígenas, negros, praticantes do candomblé, expedicionários, todos ganham forma e rosto. Elas contribuíram decisivamente para esse momento de “descoberta dos Brasis dentro de um Brasil” e de seu território vasto sendo ocupado pelos desbravadores, antropólogos, folcloristas, escritores e, por que não, jornalistas. A revista funda em suas páginas um espaço nacional numa época em que os contrastes do país e os conflitos decorrentes dessa situação eram o motor de sua história.
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divagação atual:

Quais são as representações regionais do Brasil atualmente? Ou melhor, há representações regionais no Brasil atual? Ao entrevistar Hermano Vianna em 2002 (entrevista publicada no livro MPB em discussão, que fiz com Santuza Naves e Tatiana Bacal), ele nos disse que o brasileiro remediado, nas regiões sudeste, norte, nordeste, no Brasil em geral, usava um mesmo uniforme: chinelo de dedo, short, camisa de campanha política e boné (com a variação da bermuda de lycra e top para as mulheres). E todos usam essas roupas do seu dia a dia na hora de apresentar suas manifestações folclórias e "tradicionais" - quebrando assim a aura de "folclóricos" que supostamente deveriam preservar (preservar para quem?). A Tradição Brasileira inventada a ferro e fogo durante o Estado Novo, essa colcha de retalhos reunindo pedaçoes de vaqueiros, índios, baianas do acarajé, cariocas de camisa listrada e chapéu de malandro, pescadores de jangada, gaúchos da fronteira, é rasgada quando se ouve qualquer relato de quem viaja pelo interior do país.

Podemos dizer que hoje em dia, em plena era do PMDB, tal ideal contraditório - construir uma cultura nacional a partir de ícones culturais regionais - tornou-se um modelo obsoleto? Ou cada vez mais os regionalismos entram na pauta do dia comandando o processo nacional? É só lembrarmos da contrapartida dessa homogeneização do "tipo brasilis" no interior do país: as política de tombamento de bens materias e imaterias da cultura brasileira. Na ampla maioria dos casos, os bens tomabados são formas regionais de manifestação, como reisados, bois, cavalos marinhos, cerâmicas, pífaros, receitas de comida ancestrais etc. O que é tradicional e o que é contemporâneo nos dias de hoje, em que novelas da globo e sites como Overmundo colocam sotaques e costumes locais em um espaço virtual nacionalizado (mesmo com sede no Rio de Janeiro)?

Desde o fenômeno d'O Cruzeiro e das fotos de José Medeiros e Jean Mazon, outro grande fotógrafo que não mencionei durante o artigo, a cultura de massas achatou os fenomenos regionais ou folclóricos em uma narrativa "branca, racional e distante", os colocando tanto como exótico desnecessário (a rejeição ao "paraíba", a perseguição velada ao camdomblé, o papel secundário do nordestino nas grandes cidades), quanto como exotismo salvador das classes (basta lembrar da semana de 22, do CPC ou do sucesso do forrró dentre a juventude do sudeste nos anos 90). Se de um lado a antena parabólica aboliu a inocência do criador folclórico, do babalorixá e do cacique indígena frente à cultura de massas, por outro lado os tombamentos frenéticos do nosso patrimônico cultural preservam mais que nunca os regionalismos e manifestações esquecidas e pouco praticadas. É a vitória simultânea de Oswald de Andrade e Câmara Cascudo.

J.B de Carvalho, voz forte com as raizes do Candomblé.

Dono de uma voz forte e dominante, J.B.de Carvalho, conhecido como Maciste é considerado um dos intérpretes mais "sinceros" da nossa MPB. Neste álbum dedicado ao candomblé e umbanda, os ouvintes constatam essa afirmação na faixa Vencedor De Demanda.

Carlinhos Brown e o Candomblé...

Os discos solos de Brown são muito chatos! Todos eles! Agora como compositor e produtor o cara é fodão. E é esta faceta de produtor que Carlinhos mostra neste Candombless. Recolheu os cânticos tradicionais da cultura afro-brasileira auxiliado pelos mestres do candomblé da sua Bahia e deu a eles um tratamento "cru" sem o verniz tão comum nas adaptações destes ritmos populares quando transplantados para CD. Acertou em cheio, Candombless é um registro histórico para a posteridade.

Clara Nunes e suas Relações com O Camdomblé.

Tributo a grande cantora, conhecida pelas canções que reverenciavam o candomblé e por suas interpretações vibrantes. Reúne sambas como Conto De Areia, Morena De Angola e traz participações de Chico Buarque, Beth Carvalho entre outros.

A cantora mineira Clara Nunes gravou mais de 15 discos em sua carreira e é considerada uma das maiores intérpretes de sambas de todos os tempos. Ela ficou famosa também por sua ligação com o candomblé, tema de várias de suas músicas. Apresentava-se sempre vestida de branco, com acessórios de origem africana. Esta coletânea, que traz seus maiores sucessos, lançado este
ano quando ela completaria 65 anos. No repertório, os clássicos “Conto de Areia”, “O Mar Serenou”, “Coração Leviano” e “Canto das Três Raças”, entre outros.Confira!!!A cantora mineira Clara Nunes gravou mais de 15 discos em sua carreira e é considerada uma das maiores intérpretes de sambas de todos os tempos. Ela ficou famosa também por sua ligação com o candomblé, tema de várias de suas músicas. Apresentava-se sempre vestida de branco, com acessórios de origem africana. Esta coletânea, que traz seus maiores sucessos, lançado este
ano quando ela completaria 65 anos. No repertório, os clássicos “Conto de Areia”, “O Mar Serenou”, “Coração Leviano” e “Canto das Três Raças”, entre outros.Confira!!!

O Afro Samba de 1966

Baden Powell e Vinicius de Moraes em 1966 eram dois garotos experimentando tudo e todas. A fumaça do candomblé influenciou bem a estrutura desse disco. A influência da religião era tamanha que mais tarde Baden renegaria algumas faixas. .
Isso está muito bem explicado aqui na coluna Mofo do site Beatrix.
Quando se ouve “Afro-Sambas“, uma coisa é certa, aquele disco é uma verdadeira caixa de sons e batidas africanas que mais tarde atravessaria o mundo. Com a benção de Iemanjá.
O Jurassic 5 fez sua versão do “Canto de Osanha” no disco “Feedback“, só para constar, o DJ Numark ia na Disco 7 e ficava no cantinho ouvindo tudo que jogavam na mão dele. No seu case voltaram uns cinco discos de Baden aproximadamente…

Banda bem conhecida na bahia por suas músicas ter trechos marcantes do candomblé.

Gamo da Paz nasceu em Salvador, Bahia, e foi criado nas tradições do Candomblé da nação Ketu. Como mestre de bateria da casa de Gantois, Gamo é um dos poucos percussionistas que toca ritmos cerimoniais e de cura nos mais renomados centros religiosos do Brasil e do exterior.Carreira:Mestre de bateria de CandombléBahia, Brazil1977 - até hoje: Iniciado na tradição do candomblé em 1977. Nomeado percussionista principal e cantos durante cerimonias tradicionais de Orixa.1993 - até hoje: Patrocinado pela grande marca de instrumentos Bauer Percussion. Responsável por promoções e marketing dos produtos Bauer em aulas e performances.

Percussões fortes, voz forte, pegada forte. Cd maneiro, diria um cd bem brasileiro com uma pegada africana.
“compositor Kiko Dinucci promovem um encontro de canções (inéditas em sua maioria) e instrumentistas de diferentes formações entre eles o percussionista Samba, ogã do Terreiro de Candomblé Angola Redandá; Marcelo Mainieri, baixista de jazz e música popular brasileira; Lincoln Antonio, pianista e compositor, integrante do grupo A BARCA, que tem seu foco na música tradicional brasileira e Paulo Dias, diretor da Associação Cultural Cachuêra!. O Cd revela ao público um pouco da ancestralidade africana presente nas heranças da canção popular brasileira. Cd contemplado pelo Prêmio Ney Mesquita da Cooperativa de Música.” myspace do kiko dinucci
“Além de cantora, Juçara é locutora, professora de canto e de língua portuguesa. A cantora também toca no grupo feminino de percussão Ilu Oba de Min, desde sua formação em 2004. Em 2008, Juçara lança seu primeiro CD como cantora solista: PADÊ, em parceria com o compositor e violonista Kiko Dinucci.” my space da Juçara Marçal

Foto sobre o Candomble

O Camdomblé na Música Popular Brasileira.